把握新常态下校企合作的新机遇 努力破解艺术专业学生就业难题

发布者:test27发布时间:2015-06-30浏览次数:1333

 

把握新常态下校企合作的新机遇  努力破解艺术专业学生就业难题

 

美术学院 王德顺

 

 

2014年底,中央经济工作会议明确提出,要重点实施“一带一路”、京津冀协同发展、长江经济带三大战略。踏入2015年,我国经济发展新常态的特征更加明朗,“一带一路”和“互联网+”的热潮席卷而来。当前,我国经济已经由高速增长转向中高速增长,出现了明显不同于以往的许多特征,不仅表现为经济增速的放缓,更表现为增长动力的转换、经济结构的再平衡,面临着复杂的系统转型,也意味着改革开放进入一个全新阶段。

新常态对应的是一种以创新为内涵的经济形态,发展更强调创新带来的内生增长活力。这种发展模式中,教育、科技、文化是最重要的内生因素,文化创新和文化产业的发展将在经济增长中发挥更突出的作用,也是企业发展的内在源动力。今年的政府工作报告提出,要打造大众创业、万众创新和增加公共产品、公共服务“双引擎”。创业、创新的重要性被提到了一个新的高度。“双创”的提出将推动新的创意潮和创业潮,改变过去缺乏原创、以模仿为主的发展方式,开创了关注创造力的新时期。因此,高校与企业的合作就有了必要性和必然性。

一、新常态下校企合作的必然性

校企合作,就是让学生在校所学与企业实践有机结合,让学校和企业的设备、技术实现优势互补、源共享,以切实提高育人的针对性和实效性,提高人才的培养质量的一种新型的教育理念。校企合作被实践证明是一种运转灵活、优势互补的最佳教育模式,体现了学校和企业在文化知识教育和职业技能训练上职能明确分工、理论与实践紧密结合以及相关资源共享的原则。其实质是通过学校、企业的合作,培养出理论与实践、专业知识与职业技能并重的企业一线所需人才。教育部2014124公布了《教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见(征求意见稿)》,提出,充分发挥企业重要办学主体作用,加强职业院校与行业企业的合作。《意见》强调,要强化校企协同育人,通过“引企入校、引校入企”等,拓展校企合作育人的途径与方式,推动校企共建校内外生产性实训基地、技术工艺和产品开发中心、技能大师工作室等,发挥高校的办学优势,以产业或专业(群)为纽带,推动专业人才培养方案与产业岗位人才需求标准相衔接,人才培养链和产业链相融合。

    实践证明,企业与高校进行校企合作是一项具有重要意义的公益事业,是贯彻科教兴国和人才强国战略,促进和谐社会建设的有益实践和重要举措;是为企业输送高素质、创新型人才的有效模式,也是破解学生就业难题的有效途径,是学校、企业及学生的“多赢”之举。但就目前情况而论,企业在整体上对于合作办学的积极性仍然有待提高,而高校在如何与企业合作方面有待进一步探索新途径。如何更加有效地实施、有针对性地进行激励和保障校企合作还有待我们多方进一步去探究和实践。

二、江汉大学美术专业毕业生就业态势

江汉大学艺术类专业办学起源于上世纪50年代,至今有60余年的办学历史。积累了丰富的办学经验,积淀了丰厚的艺术办学底蕴。江汉大学美术学院现设有美术学系、绘画系、公共艺术系、基础课部,开设有美术学(美术教育、综合美术、公共艺术)、绘画(油画)等2个本科专业及4个专业方向。拥有艺术硕士(美术、艺术设计)2个研究生专业,及当代油画与展览策划、城市公共艺术、会展与视觉艺术设计等3个研究方向。美术学院自建院以来一直重视教学与科研并重,重视艺术创作和学术沉淀,鼓励教师产出具有高水平和时代性的艺术作品,努力打造出一支理论扎实、技艺精湛、素质过硬的教师队伍,不断培养出更多优秀艺术人才并取得成果,在同行和社会中形成了良好的影响。长期以来,江汉大学作为武汉市地方高校一直肩负着为武汉市输送高水平人才的重要职责,是武汉市高级专门人才培养的重要基地。美术学院人才培养主要针对武汉市文化创意产业等产业集群的重大需求,致力于培养提升城市文化形象和文化品位的高层次、应用型创新型人才。仅以2014年为例,我院学生专业成绩也十分丰硕。1名学生作品入选第十二届全国美术作品展;9名学生作品入选湖北省第十二届美术作品展; 12名同学作品入选湖北省第六届高等学校美术作品大展;9件学生作品入选湖北省第四届大学生艺术节,其中金奖1名,入选全国大学生艺术节并收藏等等。

这些成绩在一定程度上反映了我院教育教学成果。但我院学生就业状况却不甚理想,至多是差强人意。

2014年美术学院毕业生74人,就业率为93.24%。其中协议就业率54.05%,升学出国率10.81%;灵活就业率(单位暂时不签订协议,创业还未注册都归纳为灵活就业)24.33%,自主创业率4.05%。湖北省是我院毕业生就业最多的地域,占就业地域的67.74%,这与我院的生源结构以及学院人才培养目标的定位分不开。其次是广东省、江苏省、北京市、浙江省、福建省、山东省等东部沿海城市,占就业地域的22.57%;这也是毕业生比较偏爱的地区。再次是江西省、山西省等中部城市,占就业地域的9.69%。从就业行业分布来看,呈现出两个特点:一是就业行业主要集中于教育和文化、体育和娱乐业,约占就业人数的53.22%(就业率统计有7人,实际参加工作有62人,另外8人为升学);这部分人主要从事的是美术教学、管理培训和设计等与专业相关的工作。二是就业行业分布比较广泛,约占就业人数的46.78%,有部分毕业生并未从事自己专业相关的行业。从就业单位性质来看,毕业生签约单位主体为企业单位,约有52名,占就业人数比例的83.87%,在企业单位中,民营企业成为吸纳毕业生,解决就业的生力军。除企业单位外,事业单位是毕业生的另一选择,约占就业人数比例的8.07%;自主创业、自由职业约占就业人数比例的8.07%

2015年,我院毕业生人数为85人。毕业生生源地涵盖了湖北、山东、湖南、山西、内蒙古、黑龙江、安徽、广西、河南、河北、江西、福建、江苏等13个省市。目前已有6名同学分别考取天津美术学院、湖北美术学院等艺术院校研究生。

三、破解艺术类学生就业难题路径之我见

2015年,全国大学毕业生再创新高,将达到749万,艺术类毕业生人数也随之达到顶点,虽然近两年艺术类招生人数开始政策性减少,但当前艺术类学生就业仍然存在很大困难。但是,艺术类学生具有其他专业学生少有的一些特质:第一,注重自我,追求个性张扬,独立能力较强。易于追求新事物,往往以时尚的倡导者自居,是最具活力的群体;第二,思想活跃,富有创造性。由于他们较早介入专业学习,专业学习的内容和技能培养了他们丰富的情感,艺术类专业的特点要求他们必须具备较强的创新能力、敏锐的感知能力、丰富的想象能力和独特的创造思维能力,从而塑造个性风格。这些特质应该是注重创新和创造的用人单位比较看重的优秀品质。

就业是民生之本,是国家稳定的基石,也是一项系统工程,它不仅仅是高校的责任,全社会特别是用人单位都有着义不容辞的责任。 我认为,破解艺术类专业学生就业难题的路径之重要一方面就是把就业能力培训的关口前移,使学生在校受到专业教育的同时,接受并强化素质性培育,鼓励创新、创业,提高就业求职的核心竞争力。

第一、加强学生创新创业教育,鼓励并帮扶学生创业,以创业促进就业。

就业是民生之本,而创业则是最积极、最主动的就业。创业是就业之源,它不仅能解决劳动者的自身就业,还能通过带动就业产生倍增效应。前不久,国务院办公厅颁发了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》指出,深化高等学校创新创业教育改革,是国家实施创新驱动发展战略、促进经济提质增效升级的迫切需要,是推进高等教育综合改革、促进高校毕业生更高质量创业就业的重要举措。

在高等学校开展创新创业教育,积极鼓励高校学生自主创业,是教育系统服务于创新型国家建设的重大战略举措;是深化高等教育教学改革,培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术学院一致在做这方面的探索。近两年我们帮扶和培育了几个在校学生创业团队,如美好创意墙绘团队、武汉德之勤教育咨询有限公司、星空艺术团队等。美好创意墙绘团队承接工地、广场乃至家装的墙绘业务;德之勤教育咨询有限公司开展艺术教育咨询和培训;星空艺术团队致力于将在校学生艺术作品推向市场,让艺术走进寻常百姓家庭。他们已开展了几场“买得起的艺术节”画展,并准备在开发区举办这样的画展。这些微小文化企业已经在我院学生就业方面发挥了一定作用,在一定程度上促进了学生就业。

第二、通过与企业开展项目性合作和模拟性实践加强校企合作,拓宽在校学生与社会的接触面,增强供需双方的深层了解,为学生创造就业求职机遇。

所谓项目性合作,就是将企业的需求设立成一个个小型科研项目,学生参与设计研究。比如,某企业如果有对产品造型、包装等设计进行改造的需求,可以直接提供给学校,以课程设计作业、毕业设计,或者直接开展主题设计大赛等形式完成研发。既可以锻炼和发现学生设计创造潜能,有了好的创意,可以直接为企业所用,又可以为企业节约成本。学校最大的资源是人才资源,最大的优势是学术优势、专业优势、科研优势。随着产学研相结合的深入发展,艺术类院校完全可以凭借优良的资源优势,与各行业进行广泛的合作。项目性合作的主体之一可以也应该是学生。艺术类院校应该鼓励学生参与到项目性实践中去,让学生早接触社会,早接触实际,也使合作方对学生有深入了解、全面评判的时间和空间。项目性合作,对学生也是一个挑战。能够参与一个项目,首先是对自身实力的认可,此外,项目合作一般是双方的一种契约行为,履行它所约定的时限、标的、责任等,对学生今后进入社会是十分有益的。

所谓模拟性实践,即艺术类专业通过以社会文化需求为依据的模拟性艺术实践和社会实践,为在校学生搭建一个专业知识应用或转化的舞台,帮助学生度过由学校到社会的“预备期”,实现艺术院校与艺术市场的对接。模拟性实践的核心是对社会文化需求的回应,是对社会文化活动的模拟。这就要求我们密切关注社会文化需求的走向,缜密选取社会文化艺术活动中有代表性、有公益性、有生命力的版式,据此制订出模拟性实践的实施方案。模拟性实践的所有流程,实际上是学生在校所学的专业知识应用转化的过程。学生通过模拟性实践,使自己所学知识技巧以及整体素质,经历了一个应用――验证――修正――转化――再实践的过程。特别重要的是,在这一过程中,学生实际上是以社会为考场,以企业为评委,检验和评估自己所学专业知识和技能技巧是否有用,从而不断地完善自我,打开融人社会之门。是以校园与市场对接为诉求。模拟性实践的终端目标之一是实现艺术院校与艺术市场的对接。因此,在这类实践活动中,有针对性、有意向性地遴选业内专家、用人单位、社会各界的参与,是不可或缺的重要环节。通过社会广泛参与,既可以发现人才,推出人才,还可以实时得到对艺术实践活动的反馈意见,不断提高模拟性实践的质量。

如果说模拟性实践是“请进来”,把社会文化需求介入到校园,那么项目性合作就是“走出去”,把艺术专业的优势推向社会。通过“请进来”和“走出去”,为学生创造就业机会,提高就业率和就业力。

当然,破解艺术类学生就业难题,最终还是需要企业的大力支持,需要企业家们的胆识,希望企业家们大胆使用艺术类学生,挖掘艺术类学生潜质,为企业文化的创建、为企业创新、创造做出贡献!